UWO Press Archives: CD Reviews

The Blue One 1999

Back to Archives: Contents page.

Back to Main Index


1) Melodiva 3/99Marion Möhle
Diese zweite- und heiß ersehnte- CD des mittlerweile renommierten und hochgeloben United Women's Orchestra (kurz: UWO) zu beschreiben, ist keine dankbare Aufgabe. Nicht, weil sie etwa nicht gut wäre, nein, ganz im Gegenteil: es gibt einfach zuviel zu sagen über dieses Schmuckstück. Die beiden Komponistinnen und Leiterinnen der einzigen europäischen durchwegs mit professionellen Musikerinnen besetzten Big Band Hazel Leach (Niederlande) und Christina Fuchs (Köln) machen deutlich, was aus einem solch gewaltigen Klangkörper herauszuholen ist. Beide Komponistinnen- aus Christina Fuchs Feder stammen drei Werke, Hazel Leach ist Urheberin von vier Stücken erzählen Geschichten und entwerfen Parabeln, die oft erstaunliche Wendungen nehmen. Dabei ist der Titel der CD The Blue One durchaus Programm, es uberwiegen die nachdenklichen Töne in den verschiedensten Facetten. Daß das UWO über herausragende Solistinnen verfügt, versteht sich von selbst. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit seien hier steilvertretend für alle anderen Solistinnen Caroline Ilgner (p), Corinna Danzer (as), Susanne Riemer (tp) und Regina Pastuszyk (cl, bcl) genannt. Jetzt wäre noch einziges über die einzelnen Stücke zu sagen, aber ach!- leider kann eine CD-Kritik kein Roman sein. Doch ein Schlußwort sei erlaubt: das UWO hat mit dieser CD einen Meilenstein gesetzt, was die Zukunft des modernen Jazz im allgemeinen und der Big Bands im besonderen angeht.

..with this CD the UWO have placed a milestone for the future of modern jazz in general and of bigband music in particular...

..met deze CD heeft de UWO een mijlpaal geplaatst voor de toekomst van moderne jazz in het algemeen en van Bigband muziek in het bijzonder...


2) Kölner Woche 5/99
Musik für die blaue Stunde, die Trompeten sind gestopft, der Besen streicht über das Schlagzeugfell. Die Themen sind getragen und entwickeln in ihren besten Momenten eine latente Spannung, die sich in eine laszive Stimmung auflöst. Die Stücke klingen wie die Soundtrack zujener merkwürdigen Situation, in der der Tag unweigerlich vorbei ist, aber man für ekstatische Nächte im Club nicht in der Stimmung ist. Trotzdem  hatte man sich beiden Eigenkompositionen dieses europaweit einzigartigen Projektes mehr Freiräume, auch abgründigeres gewünscht. Bei aller Traditionsverbundenheit ist aber die eigene Handschrift unverkennlich. Jazz bleibt zwar eine Männerdomäne. Nun das ist den Damen herzlich egal.

Music for the twilight hours, the trumpets are muted, the brushes gently rub the drums.The themes are stately and develop a latent tension in their best moments, which dissolves into a lascivious atmosphere. The pieces sound like a soundtrack for those strange situations when the day is inevitably over, but one is not yet ready for ecstatic nights in the club. Still, one had wished to hear more free spaces or abysses in the original compositions of this unique european project. Despite the links with tradition there is a recognizably personal handwriting. Jazz may still be a male domain, but these ladies couldn't care less.

Muziek voor de blauwe uren.. de trompetten zijn gedempt, de brushes strijken zachtjes over de snaretrommel. De thema's zijn statig en ontwikkelen in hun beste momenten een onderhuidse spanning die in een wulpse stemming oplost. De stukken klinken als een soundtrack voor die merkwaardige tijden, wanneer de dag onmiskenbaar voorbij is, maar je hebt nog geen zin in extatische nachten in de nightclub.. Naast een zekere verbinding met de traditie is er een duidelijk herkenbaar eigen handschrift. Hoewel jazz nog steeds een mannengebied is, maakt dat voor deze vrouwen niets uit.

top

3) Jazz Nu 6/99 Maarten de Haan
Nu positief discrimineren uit is en iedere minderheid die zich wil organiseren argwanend wordt bekeken, springt een orkest van verenigde vrouwen in het oog. Wat te denken van een big band waarvan de eerste vereiste voor lidmaatschap niet muzikaliteit is maar geslacht, was de gedachte die onwillekeurig bij uw recensent opkwam. Om vervolgens, beschaamd om de eigen kleingeestigheid, te vallen voor het United Women's Orchestra.
Met zeven eigen stukken gaan orkestleiders en dirigenten Hazel Leach en Christina Fuchs verder op muzikale paden die eerder Bob Moses en George Russell bewandelden: rijk gearrangeerde, ietwat duistere bigband-muziek met zang. Serenade for Leonie, bijvoorbeeld, is programma-muziek in de goede zin des woords. De basclarinet mag hede ten dage een modieus instrument zijn, zelden klonk het zo funky als in handen van Regina Pastuszyk. Misschien is wel de grootste verdienste van het duo dat zij het niet hebben gelaten bij fraaie arrangementen, maar ook streng hebben gekeken naar de uitvoerenden.

In a time when positive discrimination is out of fashion and every minority which stands up for itself is regarded with suspicion,  an orchestra made up of united women appears on the scene. What to think of a bigband where the first qualification for membership is not musicality but gender, was the spontaneous reaction of this reviewer. And then consequently, ashamed of such small-mindedness, to fall for the United Women's Orchestra.
With seven original pieces the bandleaders Hazel Leach and Christina Fuchs continue along paths trodden earlier by  Bob Moses and George Russell: richly arranged, slightly dark bigband music with vocals. Serenade for Leonie, for example, is programme-music in the good sense of the word. The bass clarinet may be a fashionable instrument these days, but seldom does it sound as funky as in the hands of Regina Pastuszyk. Perhaps the greatest achievement of the duo is that they have not only produced attractive arrangements, but have also rigorously selected the players.

...Mit sieben eigenen Stücken beschreiten die Orchesterleiterinnen Hazel Leach und Christina Fuchs die musikalischen Wege, die zuvor Bob Moses und George Russell gegangen sind: reich arrangierte, etwas dunkle Bigband-Musik mit Gesang. "Serenade for Leonie", zum Beispiel, ist ProgrammMusik im besten Sinne. Mag die Basklarinette heutzutage auch ein modieuses Instrument sein, selten klang sie so funky wie in den Händen von Regina Pastuszyk. Vielleicht ist es der gröste Verdienst des Duos, dass sie es nicht bei schönen Arrangementen gelassen haben, sondern auch eine glückliche Hand bei der Auswahl der Spielerinnen bewiesen haben.

top

4) All About Jazz website 6/99 Jack Bouwers
"The Blue One"  is the debut recording by the well-schooled United Women's Orchestra, a forward-leaning all-female ensemble from Cologne,Germany. Co-leaders Christina Fuchs (three) and Hazel Leach (four) composed and arranged all of the songs, and they shadow closely the groundbreaking footsteps of such respected contemporaries as Carla Bley and Maria Schneider. All of the musicians save Leach and guest vocalist Christine Duncan are from Germany; Leach came to the UWO from Arnhem in the Netherlands, while Duncan hails from Vancouver, Canada. I donít know (nor do I care) where or how these women learned their craft, but they are, both individually and collectively, exemplary musicians, even though the music itself isnít always what I would choose to hear.

 I donít mean to step on anyone's toes or bruise any feelings, but Leach's compositions are, to me, the more agreeable and persuasive. While her songs embody substantial depth, she sacrifices neither fundamental lyricism nor rhythmic integrity on its behalf. I found her slow-burning "Torch Song" and well-paved "Siringo Road" especially charming and accessible. Fuchs, an admirable composer in her own right, leans more toward opaque tone-poems ("Serenade for Leonie", "Netsuke") that definitely command oneís undivided attention. A striking quality of the session as a whole is that although there are a number of respectable solos, they are invariably subordinate to the designs of the ensemble, which I suspect is how it was planned to be. Guest vocalist Duncan is heard on "Serenade for Leonie" and "Netsuke", Leigh-Brown on "Self Portrait". Alto saxophonist Eberhard is present on "Self Portrait" and "Siringo Road", drummer Bigge on"Lydisch Blau", " Torch Song"  and "Tiebreak", but neither one is accorded any solo space, reinforcing oneís notion that the ensemble is predominant. For the nineteen-member UWO (and its four guests), a smooth, thought-provoking and generally rewarding maiden voyage.

...De co-leidsters Christina Fuchs en Hazel Leach hebben alle stukken gecomponeerd en gearrangeerd en ze treden in de innovatieve voetstappen van gerenommeerde tijdgenoten als Carla Bley en Maria Schneider.....De composities van Leach zijn aangenaam en overtuigend. Terwijl haar liederen een aanzienlijke diepte bevatten, worden noch de fundamentele lyriek of ritmische integriteit daarvoor opgeofferd. Ik vond haar smeulende "Torch Song" en goed gebaande "Siringo Road" vooral charmant en toegankelijk. Fuchs, een uitstekend componiste, neigt meer naar donkere tone-poems ("Serenade for Leonie", "Netsuke") die een onverdeelde aandacht eisen. Opvallend is dat hoewel er een aantal goede solo's zijn, ze zijn zonder uitzondering ondergeschikt aan het geheel, wat ik vermoed de bedoeling is.... Voor de 19-tellende UWO (en de vier gasten), een vlotte, verleidelijke en belonende "maiden voyage".

 "The Blue One" ist die Debut CD (?)des gut aufeinander eingespielten United Women´s Orchestra, ein ambitioniertes, rein weiblich besetztes Ensemble aus Köln, Deutschland. Sämtliche Stücke wurden von den Co-Leaderinnen Christina Fuchs und Hazel Leach komponiert und arrangiert, in denen sich klar die Einflüsse von renommierten Zeitgenossinnen wie Carla Bley und Maria Schneider spiegeln. Die Musikerinnen mit Ausnahme von Leach und Gastvokalistin Christine Duncan leben in Deutschland; Leach kommt aus Arnheim in den Niederlanden, während Duncan aus Vancouver/Canada stammt. Ich weiss nicht (noch will ich es wissen) wo und wie diese Frauen ihr Handwerk gelernt haben, sind sie doch beide im individuellen wie kollektiven Sinne exemplarische Musikerinnen, obwohl die Musik selbst nicht immer unbedingt das ist, was ich gerne höre.

Ich möchte niemandem auf die Füsse treten oder irgendwelche Gefühle verletzen, aber Leach´s Kompositionen sind aus meiner Sicht die ansprechenderen und überzeugenderen.Ihre Songs verkörpern eine profunde Tiefe, wobei Leach nie das grundlegend Lyrische noch das rhythmische Ganze aus dem Auge verliert. Ich möchte ganz besonders ihr spannendes "Torchsong" und das gut arrangierte "Siringo Road".
Fuchs, die eine bewundernswerte Komponistin in ihrem Sinne ist, neigt eher zu dichter Tonlyrik("Serenade for Leonie, "Netsuke") die ungeteilte Aufmerksamkeit beim Hören erfordert. Besonder positiv fällt auf, dass die vielen guten Soli sich immer dem Gesamtsoundbild des Orchesters unterordnen, was mir als wohlbeabsichtigt erscheint. Für das 19-köpfigen UWO(und den vier Gastmusikerinnen)eine sanfte, anregende und erfolgreiche maiden voyage.

top

5) Stadtrevue Köln, 6/99 Felix Klopotek
...Auch wenn vordergründig die Stücke zurückhaltend getragen sind und in ihren besten Momenten einen ambienthaften, soundtrack-artigen Character aufweisen, sind sie doch verspielt arrangierte und vielschichtig gestaltete Panoramen, die die Komponistinnen in einen homogenen Entwurf umzumünzen verstehen. Und es scheint tatsächlich so, als ob die Stücke unter einem Oberthema, nämlich jener blauen Stunde zwischen Tag und Nacht, auf der Titel verweist, stünden.

..  even when the music is apparently restrained and at it's best moments exhibits an ambient, soundtrack-like quality, it is imaginatively arranged; multi-layered panoramas which the composers are able to convert into a homogenous design. And it really does seem that the pieces have a thematic link; those twilight hours between day and night suggested by the title.

...zelfs wanneer de muziek blijkbaar terughoudend is en op z'n beste momenten een atmosferische, soundtrack-achtig karakter toont, is het toch fantasie-rijk gearrangeerd, met complexe lagen van panorama's die de componisten weten te smeden tot één geheel. En het lijkt werkelijk zo te zijn dat de stukken een thematische link hebben; namelijk de blauwe uren tussen dag en nacht die gesuggereerd worden in de titel.

top

6) JazzGrrls website 8/99 Jeanette Lambert
I have been struck by an overwhelming desire to paint a room in our home indigo blue, or more accurately, Yves Klein blue. Is it a coincidence that the first track of this album, Lydisch Blau by Christina Fuchs, is an hommage to Yves Klein and his blue? Well, the colour is evocative and so is the composition performed here.

The United Women's Orchestra is an all female big band from Europe that performs original music by their band leaders, i.e. lotsa grrl power let loose. The musicianship on this album is excellent and consistent, with unabashed soloists, notably Corinna Danzer on alto and Regina Pastuszyk on clarinet.
Unlike some big bands that can sometimes sound outta control, the UWO plays with a unity of spirit that still allows for alot of individuality. The music is texturally sophisticated, full of dynamics and thoughtful arrangements. The liner notes included here are poetic, which adds a nice touch to a creative production.

...Das musikalische Können auf diesem Album ist durchgehend exzellent, mit unerschrockenen Solistinnen, vor allem Corinna Danzer am Altsaxofon und Regina Pastuszyk auf der Klarinette. Anders als einige Big Bands, die manchmal ziemlich chaotisch klingen, ist das UWO ein Herz und eine Seele, die noch jede Menge Individualität zulässt. Die Struktur der Stücke ist technisch ausgereift- voll von Dynamik und gut durchdachten Arrangementen. Die Begleittexte sind poetisch, was der kreativen Produktion zusätzlich eine besondere Note verleiht.

Het muzikaal vakwerk op deze CD is uitstekend en consistent, met stoutmoedige solisten, met name Corinna Danzer op alt en Regina Pastuszyk op basklarinet.
Anders dan andere bigbands, die soms wat chaotisch klinken, speelt de UWO met een eenheid van geest die toch ruimte voor individualiteit toestaat. De muziek heeft een geraffineerde struktuur, met veel dynamiek en doordachte arrangementen. De liner-notes zijn poëtisch, wat een aardig tintje geeft aan een kreative produktie.


7) JazzThing 9/99 Martin Laurentius
...Musikalisch konventionellere Wege beschreitet Fuchs mit der zusammen mit Hazel Leach geleiteten Big Band United Women's Orchestra. Doch trotz des vordergründig einfächeren Klangdesigns birgt die CD "The Blue One" einige musikalische Schätze, die sich erst nach mehrmaligem Hören erschließen: Ineinander verwobene polyphone Linien, oft gegen den Strich gebürstete harmonische Wendungen und tänzelnde rhythmische Gestaltungskrafte zelebriert das Frauen-Jazz-Orchester mit Hingabe und Perfektion, wodurch das Hören dieser CD zu einem einmäligen Erlebnis wird.

.. Fuchs is treading more conventional paths with The United Women's Orchestra, co-led by Hazel Leach. But in spite of the apparently more straightforward style, the CD "The Blue One" contains several musical treasures, which are only revealed after several listenings: this women's jazz-orchestra celebrates the interwoven polyphonic lines, unexpected harmonic directions and dancing, rhythmic energy with a dedication and a perfectionism, which turn this CD into a unique experience.

.. maar ondanks de ogenschijnlijke simplere stijl, beva tde CD "The Blue One" enkele muzikale juwelen die zich pas prijsgeven na herhaald luisteren; de in elkaar verweven polyfone lijnen, de tegendraadse harmonische wendingen en de dansende ritmische energie worden door het vrouwen-jazzorkest met verve en perfectie gebracht, waardoor het beluisteren van deze CD een unieke ervaring wordt.

top

8) Neue Zeitschrift für Musik 9/99 Peter Niklas Wilson
Eine wiebliche Alternative zur männerdominierten Jazzorchester-Kultur? So aufrührerisch "alternative", wie manche(r) erwarten mag, gibt sie gar nicht, die Musik dieser 1994 gegründeten, vorwiegend aus deutschen Musikerinnen bestehender Großformation. Seit mühseligen Workshop Anfängen hat sich das UWO-Kollektiv nachhaltig "professionalisiert", mit allen positiven wie negativen Untertönen, die dem Begriff, je nach Perspektive, anhaften. Präzision und Orchester-Disziplin sind eingezogen, ebenso klare Hierarchien (immerhin gibt es eine "Doppelspitze" der beiden Hauskomponistinnen und Leiterinnen Hazel Leach und Christina Fuchs). Vom Aufbegehren gegen verfestigte Strukturen, sei's was feste Rollen-Zuweisungen, sei's was die musikalische Faktur angeht, ist kaum (mehr) etwas zu merken
Nicht, dass die sieben Stücke auf The Blue One, dem Nachfolger des roten CD-Erstlings, nun retrospektiver Neo-Swing wären. Individuell erfundene Formabläufe, ungerade Metrik und phantasievoll gemischte Farben (vor allem in den Stücken von Christina Fuchs) sind durchaus auszumachen. Und doch wirkt die Musik, zumindest in Konserven-Form, recht brav. Was fehlt? Vielleicht ein Schuss Spontaneität und Wildheit, der die so schön ausgedachten Ostinati und Harmonieabläufe einmal auch nur ein wenig aus dem Tritt brächte. Eine Rhythmusgruppe, die nicht nur ein Muster an Solidität wäre, sondern Takt und Puls auch einmal in Frage stellte, die Solistinnen in freier Interaktion anfeuerte, anstatt sie "nur" zu unterstützen. Und: mehr Improvisatorinnen, die so vital und respektlos loslegen wie die (Kontra-)Bassklarinettistin Regina Pastuszyck, anstatt den vorgegebnen solistischen Leerraum bloß mit bewundernswerter, aber vohersehbater Kompetenz auszufüllen. Aber warum sollten Frauen die besseren Menschen sein, warum sollte ihnen gelingen, was den meisten männlichen Nachwuchs jazzern nicht gelingt? Also vielleicht nur ein weiterer Fall entäuschter männlicher Kritiker-Projektionen..

9) Jazz-Zeitung 10/99 Michael Scheiner
Sie tragen die Fackel der Clarke-Boland Big Band und der WDR Big Band weiter. Semantisch am einleuchtendsten, aber keineswegs beschränkt darauf im "Torch Song" der Saxophonistin Hazel Leach (reeds). Zusammen mit der Kölnerin Christine Fuchs (reeds) teilt sich die Hollanderin Leitung und Repertoire des zweiten Albums des UWO, das überwiegend längere, oft mehrteilige Stücke enthalt. Das zweite Album des wohl einzigen deutschen Jazzorchesters, das nur mit Musikerinnen besetzt ist, enthält mit dem romantischen "Lydisch Blau" eine Hommage an Yves Klein, Schöpfer des tiefsten und schönsten Blaus schlechthin, und andere Preziosen, über die Michael Naura voller neid tönt: ...die hätte ich gern selbst geschrieben". Man nimmt's ihm gern ab. Vermutlich hätte er das wundervoll kompakt und dynamisch differenziert aufspielende Orchester mit Solistinnen wie Janni Struzyk (tuba) und Annemarie Roelofs (tb) am liebsten gleich mit ubernommen.
top

10) Jazz Podium 11/99 Hans-Jürgen von Osterhausen
Mit "The Blue One" legen Christina Fuchs ... und die in Arnheim lebende Hazel Leach ihre zweite CD vor, diesmal bei dem Kölner Stadtgarten-Label JazzHausMusik. Eine etwas andere Big Band kann man erleben, und zwar nicht etwa weil es sich ausschließlich um Musikerinnen handelt. Zu diesem Thema hat Jiggs Whigham das einzig Richtige gesagt, wenn er feststellt, das dies nur deshalb bedeutsam ist, weil es so selten ist. Über eine Big Band nur aus Männern, im übrigen seit eh und je überall ständige Praxis, verliert ja auch niemand ein Wort. Nein, das Besondere an dieser Big Band ist, dass sie auf die üblichen Floskeln oder Schemata einer Big Band, Wechsel von "fetzigen" Ensembleklängen und soli verzichtet und stattdessen eine Klangwelt von musikalischen Geschichten, Ausflügen, Verwebungen, polyphonen Konstruktionen entwickelt, nicht ständig irgendetwas auf den sogenannten Punkt bringt, sondern Fantasie und Kreativität Raum gibt. Die Partien des Ensembles stehen dabei im Vordergrund, ohne die Soli zu unterdrücken. Als Solistinnen hinterlassen vor allem die Saxophonistinnen Corinna Danzer aus Frankfurt, Meike Goosmann aus Berlin, Regina Pstuzyks verzerrte Bassklarinette und Christina Fuchs selbst, aber auch die Trompeterin Susanne Riemer aus Köln und die Posaunistin Viola Engelbrecht aus Frankfurt Eindruck. Sehr gelungen auch die Dialoge der beiden Sängerinnen, der Kanadieren Christine Duncan und vor allem Sam Leigh-Brown aud Düsseldorf, mit dem Ensemble. Die schon erwähnte außerordentliche Arrangement-Kunst der beiden Leiterinnen baut auf sehr persönlichen Kompositionen auf, philosophische Reflektionen, Erlebnisse, Bilder oder Vorlieben wie "Lydisch blau", eine Hommage an den Künstler Yves Klein, japanische Begegnungen mit "Netsuke" oder die Geschichte einer Reise durch New Mexico mit "Siringo Road". Zu hören ist die Big Band derzeit an vielen Spielorten, zuletzt gastierte sie bei den Leverkusener Jazztagen, womit der Wunsch von Jiggs Whigham, dass sie eine größere Zahl von Hörern verdient, zumindest zurzeit bereits in Erfüllung ging.

... There is space for a somewhat different bigband, and not only because this one is comprised of women. Jiggs Whigham hit the nail on the head, when he remarked that the only significance this has is that it is so rare- nobody wastes their breath with remarks about the ubiquitous all-male bigband..
No, the special thing about this band is that instead of producing the usual clichés, the exchange between scraps of ensembleplaying and solos, they weave a world of musical stories, excursions and polyphonic structures, creating space for fantasy and creativity. The ensemble-writing is in the foreground, but without suppressing the solos. The aforementioned exceptional arranging talent of both leaders produce highly-personal compositions, philosophical reflections, experiences, pictures or predilections...

... Er is plaats voor een iets andere bigband, en niet omdat deze uitsluitend uit vrouwen bestaat. Jiggs Whigham heeft hierover de enige zinnige opmerking gemaakt die mogelijk is, namelijk dat het alleen van betekenis is omdat het zo zeldzaam is. Over de alomheersende mannelijke bigband verspilt niemand  een woord.
Nee, het bijzondere aan deze bigband is dat in plaats van het produceren van de gebruikelijke clichées- het wisselen tussen 'vette' ensembleklanken en solo's- deze een wereld ontwikkelt van muzikale verhalen, reizen en polyfone structuren met veel ruimte voor fantasie en creativiteit. De ensemble-delen nemen een belangrijke plaats in, maar zonder de solo's te drukken. De genoemde uitzonderlijke arrangeerkunst van beide bandleiders wordt gebouwd op zeer persoonlijke composities, filosofische overwegingen, ervaringen, beelden of voorliefdes..

top

11) United Jazz Society 11/99 Peter Brand
Eigentlich ist die Diskussion, ob es eine typische weibliche oder männliche Haltung zur Musik gibt, ob Frauen "Jazzbürger zweiter Klasse" sind, schon längst überholt. Dafür gibt es immer wieder erfreuliche Bestätigungen. Das United Women's Orchestra ist so eine: Die Big Band, ein Projekt von niederländischen und deutschen Musikerinnen gibt es schon seit 1994 und hat vor kurzem ihre zweite CD herausgebracht. Die Band um die beiden Leiterinnen Christina Fuchs und Hazel Leach ist klar im europäischen Jazz beheimatet. Die Kompositionen und Arrangementen sind zeitgemäß und zeigen die Facetten des heutigen Jazz auf.
Die aktuelle CD "The Blue One", erschienen bei JazzHausMusik, besticht durch ihre Liebe zum Detail und die besonderen Klangvorstellungen der beiden Leiterinnen. Sehr eng gesetzte Bläser und rhythmische Verschiebungen erzeugen eine Stimmung, die gerade bei großen Ensembles eher selten anzutreffen ist. Hazel Leach, ausgestattet mit einem Lehrauftrag für Arrangement an der Musikhochschule in Arnheim, hat ihr Handwerk von der Pike auf gelernt. Indem sie mehrere Jahre kommerzielle Stücke schrieb, hat sie die großartige Fähigkeit bekommen, Musik zu komponieren, die trotz aller Kompliziertheit, den Zuhörer locker und elegant umgarnt. Sie nimmt ihn mit auf eine wunderbare Klangreise und wird bei manchen sicherlich eine wohlige Gänsehaut erzeugen. Christina Fuchs' Kompositionen sind eher anders gelagert und weisen auf eine streng musikalische Ausrichtung hin. Die Arbeit mit dem musikalischen Material, der Akt des Komponierens, Musik als Struktur in der ablaufenden Zeit wahrzunehmen, ist ihre Absicht. Die Kompositionen sind manchmal freier gehalten und orientieren sich am Begriff des "Instant Composing". Aber gerade diese Mischung aus festen Strukturen und freier Entfaltung macht den Reiz aus, den das "United Women's Orchestra" bestens ausfüllt. Dabei lassen die beiden Leiterinnen den beteiligten Musikerinnen einen großen Freiraum, um sich solistisch entfalten zu können.
Und dies tun ausgiebig und überzeugend. Die gesamte Produktion entwickelt dadurch einen sehr eigenen Charme, der irgendwo zwischen Gil Evans, Kenny Wheeler und europäischer Folklore liegt und durchaus eigenständig wirkt. Ob es jetzt an der rein weiblichen Besetzung liegt oder nicht ist eigentlich egal, aber diese gute, ehrliche und tiefe Musik kann nur von "Jazzbürgern erster Klasse" gemacht werden.

... The CD "The Blue One" on the JazzHausMusik label, captivates by a love of detail and the distinctive styles of the leaders. Closely-voiced horns and rhythmic shifts generate a mood seldom produced by large ensembles. Hazel Leach started life writing commercial arrangements and has a magnificent facility for composing music which beguiles the listener with a light elegance, despite its' complexity. She takes you on a wonderful tonal journey and will certainly cause goose-pimples to break out...
Christina Fuchs' compositions are very different and show a strictly musical orientation. She is drawn to the act of composition and the observation of music as a structure in time. The pieces are often freer, in the realms of "instant composing". It is this enticing mixture of fixed structures and free development which The United Women's Orchestra realizes with accomplishment. And yet the two leaders leave the players plenty of space for solo expression, which they use abundantly and convincingly. The whole production has a particular charm, lying somewhere between Gil Evans, Kenny Wheeler and European folklore and yet is absolutely distinctive. Whether or not this has anything to do with the exclusively female line-up is irrelevant: this good, honest and deep music can only be played by "first-class jazz citizens".

De CD "The Blue One", uitgebracht op de JazzHausMusik label, overtuigt door een liefde voor detail en de bijzondere klankvoorstellingen van de twee bandleiders. Zeer eng-gezette blazers en ritmische verschuivingen zorgen voor een stemming, die man zelden tegenkomt bij grote ensembles. Hazel Leach begon als commerciële arrangeur, waardoor ze een geweldige handigheid kreeg om muziek te componeren die de toehoorder met een lichte sierlijkheid betovert, ondanks alle complexiteit. Ze neemt ons mee op een wonderlijke reis, waarbij de kippevel niet ontbreekt..
Christina Fuchs' composities zijn heel anders en tonen een strenge muzikale oriëntatie. De arbeid met het muzikale materiaal, het componeren zelf, muziek als structuur in de tijd- dit houdt haar bezig. De stukken zijn vaak vrijer en vallen onder het concept "instant composing". Het is dit fascinerende mengsel van vaste structuren en vrije ontwikkelingen die The United Women's Orchestra zo goed brengen kan. Daarbij laten de bandleiders veel ruimte voor de instrumentalisten om zich solistisch te kunnen uiten: en dat doen ze, uitgebreid en overtuigend. De hele productie ontwikkelt hierdoor een eigen charme, ergens tussen Gil Evans, Kenny Wheeler en Europese folklore, maar blijft origineel. Of dit iets te maken heeft met het feit dat de bezetting uitsluitend vrouwelijk is, is irrelevant: deze goede, eerlijke en diepe muziek kan alleen door "eerste-klas jazz burgers" gespeeld worden.

top